1.構思

如何開始取決于你的主題是什么，想表達什么。每個人都有自已表達的方式，在繪畫創(chuàng)作的時，你可以有風格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好，同樣的方式也有許多方法去表達。你周圍能能感觸到的一切，都是你可以聯(lián)想的財富、要開發(fā)的素材。不要看別人，不要被空間所束縛。就拿畫冊設計來說首先得在心中構思好定位，知道客戶想要什么樣的東西，才知道怎么設計。

2.靈感

落筆前要先醞釀一下自已的感覺，好充實靈感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滾變化的云層，筆觸在海浪間澎湃，靈感一躍翻涌而出在云層中隱現(xiàn)，這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘。怕丟失就要抓住它，那是你的靈感即你的財富。想好創(chuàng)意動筆時就如行云流水一般順暢。要做到一氣呵成，收筆時心胸開闊，就是一種發(fā)泄，強烈地把自已想象的表現(xiàn)出來，及時抓住靈感。畫時不要在乎你的紙在哪里，只在乎及時表達，這樣才能做到心胸開闊。要保持住你的繪畫心態(tài)，這一點很重要，以自已的方式抓住靈感，充實你的繪畫激情。

3.積累

要把握好自已的最佳狀態(tài)，隨時都能從生活當中找到你的靈感來源。抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點，記錄下生活中不同的事物，積累和儲存它們，這就是在積累和充實你的創(chuàng)作空間，儲存藝術生命。

4.聯(lián)想

有了聯(lián)想就有更大的創(chuàng)作空間。你要有“跳躍思維”和活躍伸縮的“張力”就先要懂得觀察事物靜動之間的對比。例如自然界的紋理、樹、樹葉等等，各種屬性在對比連帶之間環(huán)環(huán)相扣，各種聯(lián)想方式對比跳躍。你的思路不要拘束在畫面中，要學會破格。在對比之間跳躍構思，收集、組合、搭建它。聯(lián)想小到一個細胞，大至整個宇宙，要及時表現(xiàn)你的世界觀。

5.對比

互相對比，對比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是絕對的，看你如何去理解，又能如何去表達，搞藝術創(chuàng)作也是一樣。畫出你自已的風格，表達你自已的思維方向，能看到你畫的另一面，理解它才能表達它。在畫面、色彩、透視、情節(jié)、形體、線條、光影、文字等方面，不管你用哪一種方式，如何對比也就是如何表達。

6.表達

這是一種自信，要相信自我，即時表達，表現(xiàn)的不是你的畫技而是你的自信。對于藝術在生活中要有一種表現(xiàn)欲望，也時刻都在表現(xiàn)自已。挖掘靈感，也要讓靈感通過內心中的感受和激情以你自已的方式爆發(fā)出來，也要學會醞釀激情，把你的感覺抒發(fā)寫意出來。

7.技法

成熟的技法并不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，你想要表達它，更離不開它。重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養(yǎng)自已的靈感和興趣，大膽構思。盲目的下筆操練是錯誤的。“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的筆觸，成熟的構思，大膽的表達時刻充實著你的大腦，敢于想象也要敢下筆！技法是種內心的積累。

8.節(jié)奏

繪畫時要有自已的節(jié)奏和感覺，你的畫面也要充滿旋律。你如果找到了自已繪畫的節(jié)奏，那你就會叫靈感充盈你的畫面。畫冊設計中節(jié)奏感很重要，不能讓人西歐那個第一頁翻到最后一頁都是千篇一律的。

9.壓力

壓力是動力的載體，有壓力才有動力，有規(guī)律就會減輕壓力，加強動力。壓力并不代表壓迫加剝削自已，對懶惰的人來講它就等于推動力，在助推你前進，要以你的能力調控它。你要學會“放下”，輕松地面對自已。能看到事物的另一面，換一個角度考慮問題就好了，這也是藝術修為的一部分。當你登上一個新的階梯時，就會面對新的問題，這是就要重新充實自已，才能跨越自我，提高一個新層次。每天在你的畫板筆端都要有新發(fā)現(xiàn)，要學會不斷地推翻自已。

10.邏輯

先要調整你的思維邏輯，喜歡就去畫，什么都不必想。實際上畫畫時會產生很多想法，但是能經(jīng)得住推敲的很少，最后留下來的不一定最理想，但是最適合。